El Ateneo de Madrid acogerá la primera exposición en Europa de la destacada artista española que conquista el mercado estadounidense

El Ateneo de Madrid acogerá la primera exposición en Europa de la destacada artista española que conquista el mercado estadounidense

La ciudad de Madrid se prepara para ser testigo de un acontecimiento cultural sin precedentes. El Ateneo de Madrid, institución emblemática de la capital española, ha anunciado que acogerá la primera exposición en Europa de la destacada artista española que ha conquistado el mercado estadounidense. Esta muestra artística será un hito importante en la trayectoria de esta artista, que ha logrado auparse a la cima del arte contemporáneo internacional. La exposición reunirá algunas de las obras más emblemáticas de la artista, que nos permitirán descubrir la riqueza y la diversidad de su estilo único y reconocido a nivel global.

La artista española conquista Europa: Jara López Sastre expone en el Ateneo de Madrid

Jara López Sastre, madrileña afincada en Nueva York, es ya una de las caras más sorprendentes de la escena pictórica de la Gran Manzana. Actualmente trabajando mano a mano con Marcus Jahmal, una de las grandes figuras de la Anton Kern Gallery y Almine Rech-, López Sastre puede presumir de haber trabajado con artistas tan reconocidos internacionalmente como el neoyorquino Adrian Schachter, aclamado en las salas más prestigiosas de París, Shanghái, Londres, Los Ángeles y Nueva York gracias a sus montajes visuales llenos de cinismo idealista; Agnes Questionmark, una de las triunfadoras de la última Biennale de Venecia; o Marcus Jahmal, que acaba de exponer su primer “Museum show” en el Museo de Arte de Philadelphia, entre otros.

Gracias a su trayectoria académica, que contempla formación en centros tan prestigiosos como NYU (New York University), RISD (Rhode Island School of Design), London Fine Arts Studio y Boston College, López Sastre ha sido seleccionada para presentar su obra en galerías tan conocidas como Palo Gallery en Nueva York, en las exposiciones colectivas Just Kids, Maison Palo o Vanitas (esta estará en el reconocido recinto del 4 al 26 octubre, casi a la vez que su exposición madrileña). También encontramos obras suyas en el Times Square Space x Lux Femina, en la que participó en la exposición colectiva Echoes in Color, y cuenta con una amplia experiencia en la organización de exposiciones con la The Feuerle Collection de Berlín, la galería de Chillida Leku en San Sebastián, el Museo del Prado, ARCO y la galería Fahrenheit de Madrid, por poner solo unos ejemplos.

Una prolífica carrera construida en muy pocos años

Una prolífica carrera construida en muy pocos años que le ha llevado a exponer hasta en 10 exposiciones por todo Estados Unidos y, por fin, llega a Europa, a su España natal, para presentar en el Ateneo de Madrid su primera exposición en solitario, llamada “Lo que queda después de la mirada”, que se espera que sea su despegue definitivo, tanto a nivel nacional como internacional.

Feminismo, intimidad y voyeurismo, claves en su obra

Su obra pictórica tiene su origen en la cautivadora imaginería de las criaturas marinas y la naturaleza salvaje, a las que da vida a través de la figuración. Su interés se centra en explorar la feminidad, el voyeurismo y la intimidad teniendo en cuenta que, a lo largo de la historia, las criaturas marinas y diversos temas florales han simbolizado la feminidad y lo erótico.

Su narrativa artística parte de los objetos y sus connotaciones culturales cambiantes, tanto en forma de imágenes como de palabras. Rastrea las nociones históricas para construir y reinventar la forma femenina a través de la vida acuática y la naturaleza como encarnaciones metafóricas del cuerpo de la mujer. En este sentido, López Sastre está muy inspirada por la historiadora del arte Catherine McCormack, y su libro, «Women in the Picture: What Culture does with Female Bodies».

Quien habla sobre la inamovible autoridad cultural de la antigua Grecia y Roma, y su importancia en haber generado los arquetipos, actualmente mantenidos, de mujer. De esta forma, Jara busca reclamar la autonomía del cuerpo sin género prestando e integrando estos elementos tradicionales mientras simultáneamente, cuestiona las dinámicas de la autoridad.

La exposición “Lo que queda después de la mirada”

La exposición estará constituida por una serie de pinturas verticales de óleo en panel. Estas estarán acompañadas por un texto que contrariamente a la nota de prensa estandarizada explicando la obra, constituirá de un poema que busca complementar la pintura y así insistir en la participación del espectador en las cuestiones que la artista plantea.

A nivel de técnica pictórica, Jara López Sastre realiza combinaciones de colores poco ortodoxas sin un contexto tradicional, distanciando aún más los objetos de un tiempo y un lugar concretos. Este enfoque crea un distanciamiento deliberado, amplificando la sensación de inestabilidad dentro de la imagen. La deliberada lentitud de la obra, con su delicada aplicación de la pintura y el uso comedido del color, anima al espectador a participar a su propio ritmo, fomentando la contemplación y la absorción de la imagen.

La exposición estará comisariada por Andrea Torriglia de Altolaguirre, quien comenzó su carrera en la industria directamente en Nueva York tras realizar el máster de arte contemporáneo en Sothebys, becada con una “fulbright”. Nada más acabar su máster, trabajó para un coleccionista privado gestionando su colección, enfocada en artistas de los 80 de la escena neoyorquina como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, George Condo y Kenny Scharf, entre otros.

En está ocasión, Andrea está ilusionada por mostrar la obra de Jara Lopez Sastre en Madrid, ya que las dos son madrileñas de cuna.